798的神話

剛看過今屆的香港國際藝術展，更參與了其中的一場研討會─時移勢易：博物館與文化慾望，沒有太多的驚喜，卻有許多值得思考的地方。

雖說這是一個藝術展，但現場的佈局跟展銷會沒多大分別，參展的畫廊也不介意把售價一併展出，務求盡用那百餘尺的空間。根據官方的資料，現場有來自二十國的畫廊，但在我看來，主要來自歐美及亞洲主要城市，國內的佔上大多數，推介的作品也源自這些發展中的大都會，少有中東甚至非洲等地的作品，不無可借。值得一提的是我國作品滲透率之高叫人訝異，隨處可見岳敏君、焦興濤的作品，還有許多帶有濃厚政治色彩的畫作，中國風吹得還真盛。

就連研討會本身也是面向中國的說，期望從來自世界各地的策展人身上取經，帶動香港與國內的文化工業，說是工業一點不為過，可不都是各國建構自我形象的一個手段？博物館的建築成了國際都市的必然象徵，高傲地佔據着逐漸萎縮的公共空間，扭曲的不止是文化本身的意義，更是人類生活的根本自然，很認同Tate Modern的首席策展人Sheena Wagstaff的一席話：Museum is not built for profit-making。是的，香港的政客就是不大願意去接受這個事實，所以不斷地追問如何經營一個自給自足的博物館，老實點說，還不是當爸爸的不願意負上這沉重的擔子，生下來了，就自己學會獨立吧！難怪做兒女的天天都在鬧，不大長進。北京的798藝術園地卻恰好相反，太獨立了，還闖出了點名氣，老父也就不得不支持，順勢叨點光。

看來，香港還得花上一段頗長的時間，才會學好走路這一課。