疏離的真像——施偉忠

人見人愛

志強不息

古今中外，藝術家都喜造自畫像。梵高（Vincent van Gogh）在短短三年間創作了近三十七幅自畫像，我們都沒見過受傷的他，卻婉約從那失去耳朵的自畫像中，看見他槁木死灰般的抑鬱；辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）模仿電影場景的一幀幀自拍照，不獨探討當今女性被高度「物化」的殘酷現象，還在在衝擊著女性似有還缺的身份迷思；我國當代藝術家岳敏君，到處留下自己的大笑人頭像，也是一例。

法國精神分析學大師拉岡（Jacques-Marie-Emile Lacan）在其鏡像理論裡提到，仍未能自主身體的小孩，能從鏡中意識到一個更完美更理想的自己，繼而產生想像的（imaginary）認同；即是說，自我（Ego）永遠是主體（Subject）的異化部份，她一開始便朝向一個虛構的方向發展，拉岡把這種「疏離」比喻為「一條無限接近零但永遠達不到零的關係，兒童的自我概念永遠不會與他的存在切合（mach up）……」施偉忠的作品，讓人看見這種疏離的真像，是一不斷尋索與自我契合的過程，過程之中充滿了感恩（《誰創造天使》）、 熱情（《衝勁：無論大小事情都要投入去做》）、希盼（《幼髮再生 • 不需哭泣》）、憤怒（《吶喊》）⋯⋯由初期的「感覺良好」（《這是刻意用髮膠造出來的》）至後來的「身份認同」（《幸好中國有我的存在》），畫家的「理想我」愈見鮮明，也漸見顛覆性，跟他合上眼微觀世情的冷靜，有著不能言喻的衝突。

在不斷自造的過程中，施的造型不多不少地起著變化，我們瞥見他生活的點滴（《幼髮再生 • 不需哭泣》、《練鼓》、《每天必做的事情》），甚至更細膩私密的情緒（《志強不息》、《自信 • 喜悅》、《無面見人》），腼腆的他，勇敢地記錄了最真實最動容的內在，將無言的熱情訴諸筆觸，縱然只是黑白調，一點不損感染力。

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施偉忠，獨立插畫師。香港大一設計學院証書畢業。1986年生於香港，其作品常以細緻畫功加上黑白的顏色，在這色彩光耀的世界突圍而出，以閉上眼睛的小孩道出作者的心思意景。