Tuesday, July 24, 2012

疏離的真像——施偉忠

人見人愛
志強不息

古今中外,藝術家都喜造自畫像。梵高(Vincent van Gogh)在短短三年間創作了近三十七幅自畫像,我們都沒見過受傷的他,卻婉約從那失去耳朵的自畫像中,看見他槁木死灰般的抑鬱;辛蒂.雪曼(Cindy Sherman)模仿電影場景的一幀幀自拍照,不獨探討當今女性被高度「物化」的殘酷現象,還在在衝擊著女性似有還缺的身份迷思;我國當代藝術家岳敏君,到處留下自己的大笑人頭像,也是一例。

法國精神分析學大師拉岡(Jacques-Marie-Emile Lacan)在其鏡像理論裡提到,仍未能自主身體的小孩,能從鏡中意識到一個更完美更理想的自己,繼而產生想像的(imaginary)認同;即是說,自我(Ego)永遠是主體(Subject)的異化部份,她一開始便朝向一個虛構的方向發展,拉岡把這種「疏離」比喻為「一條無限接近零但永遠達不到零的關係,兒童的自我概念永遠不會與他的存在切合(mach up……」施偉忠的作品,讓人看見這種疏離的真像,是一不斷尋索與自我契合的過程,過程之中充滿了感恩(《誰創造天使》)、 熱情(《衝勁:無論大小事情都要投入去做、希盼幼髮再生不需哭泣、憤怒(《吶喊》)⋯⋯由初期的「感覺良好」(這是刻意用髮膠造出來的至後來的「身份認同」(幸好中國有我的存在),畫家的「理想我」愈見鮮明,也漸見顛覆性,跟他合上眼微觀世情的冷靜,有著不能言喻的衝突。

在不斷自造的過程中,施的造型不多不少地起著變化,我們瞥見他生活的點滴幼髮再生不需哭泣》、《練鼓》、《每天必做的事情》,甚至更細膩私密的情緒《志強不息》自信喜悅》、《無面見人》),腼腆的他,勇敢地記錄了最真實最動容的內在,將無言的熱情訴諸筆觸,縱然只是黑白調,一點不損感染力。

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施偉忠,獨立插畫師。香港大一設計學院証書畢業。1986年生於香港,其作品常以細緻畫功加上黑白的顏色,在這色彩光耀的世界突圍而出,以閉上眼睛的小孩道出作者的心思意景。